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In a Frozen Sea: A Year with Sigur Ros（經典版）
本書跟隨冰島最具代表性樂團Sigur Ros走訪冰島鄉間，同時以文字和攝影紀錄團員於2006年Takk巡迴演出期間的點滴，用影像和團員自己的話呈現他們所處的小世界。32頁，黑膠套包裝（12英吋x12英吋）。更多介紹見Artist in Residence

In a Frozen Sea: A Year with Sigur Ros（限量版）
除經典版之攝影集另包括七張12吋黑膠，分別為Agaetis Byrjun、( )、Takk三張專輯及Smaskifa（出自Vaka EP）。更多介紹見Artist in Residence

PIANA全新專輯ETERNAL CASTLE
延續略帶感傷而揪動人心的electro-acoustic大碟「Ephemeral」，日本女唱作人Piana在最新專輯「Eternal Castle」中，告別雪花般漫天飛舞的聲響，繼續往更溫暖有機、以歌為本、原音的方向前進，旋律也更清晰分明。而唯一依舊的，是Piana那飄渺空靈，讓人懷念起失落純真的甜美歌聲。

The Go Find — Stars on the Wall
相較於前作《Miami》仰賴80年代懷舊合成器聲響所營造出、類似The Postal Service的流行感，The Go Find（比利時創作歌手、Orange-Black團員Dieter Sermeus）在最新專輯中，更以夢幻的吉他編曲營造出讓人想起The Sea And Cake的氛圍，甚至不乏向Radiohead致意的混音方式，搭配顯著的清爽節奏，整體聽來輕鬆寫意，快活自在。

Alva Noto — Xerrox Vol. 1
Alva Noto最新的五部計畫之一，以「複製」為主題和手法，電梯音樂、廣告、語音答錄系統和娛樂節目的聲音為素材，重新正視原物與複製體之間的關連。

Ben Frost — Theory of Machines
出生於澳洲現居冰島、曾為Bjork混音的Ben Frost，以新專輯探索音高、音量和音色的每一極端，且帶著挑釁的態度要求聽者進入他仔細創造的聲響世界。音樂的整體設計有著交響樂的龐大與複雜，裡面的一切變動並非某種事件的發生而是不同質地、色澤與張力的展現，但是這些緩慢微妙的變化卻時而暴力駭人。Frost曾說：「我對於翻攪內臟、會流血的音樂比較有興趣，我想要被感染。」他自己的音樂可說是同樣具侵略性地勾動聽者的生理反應。

Guitar — Dealin with Signal and Noise
Guitar新專輯中，四首歌與曾參與上一張《Tokyo》的日本女歌手Ayako Akashiba合作，三首與美國的Voyager One吉他團體合作，顯示Lueckner的鐘擺似乎又晃回了迷幻吉他噪音那邊。事實上，他玩的signal和noise已更進一步過渡到了狂野的聲響海洋：儘管暴風雨肆虐，賽倫的歌聲仍穿透一切，而人生，就是要浪費在危險的音樂上。

Rafael Anton Irisarri — Daydreaming
來自西雅圖的Rafael Anton Irisarri多年來不斷探索學習不同的作曲方法、結構、聲音設計，從電子原音手法配上電子與非傳統樂器，到單純以鋼琴、電吉他與合成器創作的曲子，皆散發濃得化不開的夢幻與憂鬱氣息，當中鋼琴無疑是主要的表現樂器，卻透過恰如其分，意象豐富的電子／具象聲響，將充滿矇矓美感的聲響進一步推向極致。

Tarwater — Spider Smile
Tarwater的音樂儘管技巧複雜，聽來卻簡單易記、流行感十足，儘管不矯情卻也並不過於嚴峻，在數位製造的機械冷靜與人性身性靈之溫暖間尋找完美平衡。新專輯有著優美的節拍與波動擺盪的層層旋律，感官刺激之外也有發人省思的知性抽象批判歌詞，可以當作背景音樂聆聽，卻也值得深入探究。

Takeshi Nishimoto — Monologue
這張專輯只有一個人在一間錄音室用一支麥克風捕捉十指彈奏一把吉他的聲音。I'm Not a Gun成員之一的Takeshi Nishimoto大膽挑戰現代人聆聽一把吉他演奏的興趣，他所受的古典訓練讓音樂不論多安靜輕柔總是保有張力，被放在核心位置的旋律彷彿能夠附著聽者在精神深處，每每微妙地顯露其不同面向，喚起各種迷人的意象。

Gal Costa Favourites Vols. 1 & 2 (英國進口版)
擁有巴西巴伊亞音樂天后美譽的Gal Costa，是巴西tropicália文化運動當中最傑出的女歌手，不僅在音樂上不停挑戰自己，也積極參與政治活動，推動改革。 80年代期間，她堪稱是巴西最紅的巨星，甚至被許多人認為是巴西最偉大的女歌手。這套雙CD（單碟售價）集合了她最膾炙人口的29首歌曲。

Gilberto Gil Favourites 1967-1977 (英國進口版)
橫跨bossa nova與tropicália跨文化運動的關鍵人物，Gilberto Gil與好友Caetano Veloso同屬1960年代末期起巴西音樂大爆發的推手。他也是世界音樂之融合樂風的重要先驅，巧妙結合了巴西的森巴樂、bossa nova、拉丁美洲的salsa與搖滾、民謠等樂風。本專輯的作品來自巴西音樂這段關鍵的歷史，同時也是Gil創造力的顛峰。

Maria Bethânia Favourites 1971-1979 (英國進口版)
Maria Bethânia的名字與1960年代巴西tropicália運動密不可分，她低沈、濃厚、充滿個人風格的歌聲被視為真正代表巴西音樂的靈魂之音。因為她詮釋歌曲的方式同時表現男人女人之陽剛與陰柔層面，可說是挑戰了傳統的性別界限，而儘管她的音樂非常受歡迎，卻因為她向來極力保護自己的私生活，更增添了她本人的謎樣神秘感。

Chico Buarque Favourites 1970-1984 (英國進口版)
Chico Buarque在巴西樂壇中有著相當特殊的地位，被視為將傳統民樂與現代流行音樂完美結合，特立獨行不落俗套的傳奇唱作人。或許可以從這個角度來看：請一位巴西人推薦他覺得最能代表巴西的音樂，他會推薦Chico，不僅因為其多產，也因為其音樂中感動人心的力量至今不減。

No.9的音樂小宇宙明亮微妙，細節清晰，電子聲響與蟲鳴鳥叫同屬自然素材，他透過富流行感的溫柔旋律，帶著些許爵士表情訴說關於太陽、早晨、花與樹的故事，打開了我們的無限想像，引領我們神遊到春夏交替之時萬物靈動的野地，一片油綠美好的樂園。內冊含14頁的花草蟲鳥寫真。

試聽shift; good morning; friends come from east
No.9網站有更多試聽

日本插畫家Nakaban首部動畫作品 — poca luce, poco lontano DVD (noble)
對音樂相當狂熱的Nakaban，找來女小提琴家/作曲家 Atsuko Hatano（曾跟Piana、World's End Girlfriend等藝人合作），共同探索音樂與動畫的微妙關係，呈現充滿暗示，時而瘋狂時而安靜純美的互動，光影與樂聲之間產生富神秘感的豐富層次，交織出三個耐人尋味的故事。

NAKABAN; 宣傳片段

SonicBrat -- HI.A.TUS (asylum soundlab)
新加坡的設計團隊Asylum所成立的音樂廠牌，Asylum Soundlab以星洲聲音設計師／電音製作人SonicBrat的《HI.A.TUS》專輯為創牌之作。特別的紙包裝，展現Asylum國際知名的設計概念水準，而音樂上一首首精巧別緻的IDM樂曲，是創作人Darren Ng往返於現實與藝術想像世界之間那些空白片刻的聲音日記。

Lullatone Plays Pajama Pop Pour Vous (audio dregs)
美日夫妻二人組Lullatone 2006年的新作，較以往更加仰賴Yoshimi Tomida小女生感覺的歌唱，旋律也更加甜美動聽。這一次他們以玩具樂器、夏威夷吉他演奏、輕到完全沒有重量彷彿是在枕頭上敲出的打擊節拍、製作精準、細節豐富的電子聲響，以及童真的想像力，創作了將「可愛」昇華成獨特美學的睡衣派對流行樂。不得不提的，是「Bedroom Bossa Nova」這首完全kawaii的巴西音樂，以及最後八分鐘長、非常適合穿著睡衣跳迪斯可的「Floating Away」。

Radical Face -- Ghost (morr music)
Electric President成員Ben Cooper首次以Radical Face代號發行的個人專輯，少了些電子元素，多了美好的旋律與歌曲。

B. Fleischmann -- Melancholie/Sendestrasse (sound of a handshake)
B. Fleischmann最新的雙CD現場錄音專輯，分別收錄2006年四月在柏林新國家美術館的音樂會，以及2003年六月為廣播電台ORF所做的演出，各為50分鐘左右，長篇但一氣呵成的作品。

Thomas Belhom -- Cheval Oblique (apparent extent)
Thomas Belhom雖是個技巧高超的鼓手，這雖然是張以打擊樂器為主的專輯，但千萬別只看表面而錯過了如此獨特的音樂表達。除了打擊樂器，Belhom也彈奏合成器、吉他、玩具鋼琴，找來朋友彈管風琴、吹長號、小號，再加入一些田野錄音（例如農場動物的聲音），運用的音樂包括即興感的爵士、甘美朗，和類似Can的德式搖滾。專輯的整體感覺像是劇場般動作豐富。

Benni Hemm Hemm -- Kajak (morr music)
定音鼓、小號、吉他、伸縮長號、鐘琴各種樂器紛陳，響度與色彩濃烈，舒緩深情的歌聲裡、器樂演奏高低反差，更有著漩渦般的狂喜與感傷。冰島薩迦史詩傳述著永恆的海洋與日落，新千年開端的此時，Benni Hemm Hemm宛如北國漫長寒冬過後，好不容易透出的溫暖陽光，令人感受到生命的喜悅與希望。(galeer)

Hammock -- Raising Your Voice... Trying to Stop an Echo
Hammock的第二張專輯，深邃的電吉他聲響有時奏出輕若呢喃的極微音樂，有時狂掃出緩飆的張力，如水簾般傾瀉而下，化為希望、寧靜、喜悅與失落的純粹表情。加上弦樂、鋼琴、飄渺的嗓音與鼓擊的暗潮，Marc Byrd與Andrew Thomspon創作的音樂，滿溢著人性的激情與感動。

Gutevolk -- Tiny People Singing Over the Rainbow (noble)
創作女歌手Gutevolk（西山豐乃Hirono Nishiyama），繼2003年首張與樂手合作、音樂性漸趨完整的「Suomi」，在2007年二月推出全新專輯。由Kazumasa Hashimoto跨刀協助製作，專輯富含更微密的聲響細節，襯托她招牌的淡雅迷人歌唱、夢幻旋律線條和女性觸感，同時更精準表現如以往多樣的音樂風貌，如爵士、bossa nova、慢搖滾情歌，而奠立當今「流行」音樂的柔美典範。

Arven Henriksen -- Strjon (rune grammofon)
挪威超級即興團體Supersilent小喇叭手Henriksen以故鄉命名的最新專輯，一方面透露了當地自然環境所予以他的啟發，更重要的是代表著他剖析自身今日音樂性格之養成的心靈探索。

Aerial -- The Sentinel (no method)
來自瑞典的後搖滾團體Aerial，風格介於Sonic Youth與Mono之間，最新專輯走的是長篇的交響搖滾，九首歌綿密連貫，雙吉他的飆奏呈現充滿戲劇性的概念，四名團員彷彿融合為一超凡個體，不停釋放驚人魔力。一網路樂迷／評如此吹捧之：「如果我有玩postrock團，在聽到『the Sentinel』後，應該會直接把樂器賣掉，放棄音樂吧。」我們可不鼓勵這種失敗主義的思考，歡迎聽音樂、玩音樂的人多多挑戰。

Singapore Gaga DVD
本片從新加坡的聲音風景，幽默的貼近新加坡的過去與現在，聆聽新加坡的中、英、閩、客、粵夾雜的語言，負戴著這個島國複雜而極多元的社會景象。電台仍播報著幾已邊緣化的方言新聞；地鐵播音員堅持著正統英式發音；地鐵站外賣面紙的殘障女士唱著自己編的「一元歌」…由聲音為起點構築了一個個獨特的，屬於新加坡人的故事。