其它廠牌

 Lullatone Plays Pajama Pop Pour Vous (audio dregs)

曾兩度來台演出的Lullatone美日夫妻二人組2006年的新作，較以往更加仰賴Yoshimi Tomida小女生感覺的歌唱，旋律也更加甜美動聽。這一次他們以玩具樂器、夏威夷吉他演奏、輕到完全沒有重量彷彿是在枕頭上敲出的打擊節拍、製作精準、細節豐富的電子聲響，以及童真的想像力，創作了將「可愛」昇華成獨特美學的睡衣派對流行樂，不僅讓人聽著聽著眼睛閉了起來，甚至還不敢張開，因為害怕一睜眼音樂即會像夢境般消散。不得不提的，是「Bedroom Bossa Nova」這首完全kawaii的巴西音樂，以及最後八分鐘長、非常適合穿著睡衣跳迪斯可的「Floating Away」。

Shawn James Seymour自己寫的專輯介紹頗符合他們一貫的「兒童天才」風格： "Imagine if Sigur Ros and Architecture in Helsinki were planning on recording an album together, but the studio they was already double booked! Therefore they decided to record it in on of the member's bedroom on his cassette player. Just then Kahimi Karie called, so they said 'Oh great, why don't you come over too? We'll have a slumber party tonight,' and she said, 'Ok.' They started recording but it was getting late and they were afraid that their neighbors might complain if they were too loud, so they replaced all guitar parts with music boxes. About that time Kahimi showed up and said 'Let's order a pizza, I'm starving.' Next they were eating the pizza they got thirsty, but the only thing they had in the refrigerator was milk. Milk has that thing in it that makes you sleepy, so they all got a little sleepy, and then singer guy from Sigur Ros decided his voice was too high for this project, so he asked Kahimi to sing. She did and it sounded great! And then they all fell asleep. The End."

Thomas Belhom -- Cheval Oblique (Apparent Extent)

Thomas Belhom雖是個技巧高超的鼓手，這雖然是張以打擊樂器為主的專輯，但千萬別只看表面而錯過了如此獨特的音樂表達。除了打擊樂器，Belhom也彈奏合成器、吉他、玩具鋼琴，找來朋友彈管風琴、吹長號、小號，再加入一些田野錄音（例如農場動物的聲音），運用的音樂包括即興感的爵士、甘美朗，和類似Can的德式搖滾。專輯的整體感覺像是劇場般動作豐富，相較於挪威鼓手Thomas Strønen同樣以打擊樂器出發的個人專輯《Pohlitz》（RCD2051），則更多了些挑逗的lo-fi、龐克精神。願實驗音樂愛好者、後搖滾、另類搖滾，甚至龐克搖滾樂迷手牽手，心連心，一同頌揚Thomas Belhom的天才！

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Aerial -- The Sentinel (Nomethod)

來自瑞典的後搖滾團體Aerial，風格介於Sonic Youth與Mono之間，最新專輯走的是長篇的交響搖滾，九首歌綿密連貫，雙吉他的飆奏呈現充滿戲劇性的概念，四名團員彷彿融合為一超凡個體，不停釋放驚人魔力。一網路樂迷／評如此吹捧之：「如果我有玩postrock團，在聽到『the Sentinel』後，應該會直接把樂器賣掉，放棄音樂吧。」我們可不鼓勵這種失敗主義的思考，歡迎聽音樂、玩音樂的人多多挑戰。

試聽

Wechsel Garland -- 17 Pictures (Ahornfelder)

Fonoda -- Eventually (City Centre Offices)

Eglantine Gouzy -- Boamaster (Osaka)

Audrey -- Visible Forms (a tenderversion recording)

Audrey，四個學院派的瑞典年輕女子。Anna Tomlin主司鼓點與歌唱、Victoria Skoglund吉他與歌唱、Emelie Molin大提琴與鋼琴，Rebecka Kristiansson則是打貝斯與和聲。約莫二ＯＯ一年的春天時成立，Audrey於同年的四月間展開她們的音樂征途。首先是二ＯＯ三年夏天於家鄉Göthenborg與其它藝人進行合作並錄製首批Demo作品，後終於在瑞典Göteborg廠牌Tenderversion與英國Stereo test kit底下發表了首張ep，然後終於正式出版了這張專輯。她們輕巧地掠過了Low、Cat Power與Bjork等人的音樂性情，將音符散發於美麗的感傷之中。
　

「Audrey的專輯正如名字 "Visible Forms"一樣，飽滿而可直視...」-- coldbean

To Rococo Rot -- Taken from Vinyl ((staubgold)
To Rococo Rot 這隊三人組合來自德國柏林, 他們以電子音樂為骨幹, 音樂風格上包含了 post-rock、 國技 krautrock、ambient、dub、IDM 等多種風格的精髓，這次他們把自己過往在fat cat、sub pop、domino跟city slang發表的絕版黑膠單曲重新整理以CD形式出版，也讓更多樂迷有機會再次見證他們近十一年來的音樂歷程！


　

Rafael Toral -- Space (staubgold)

以其前衛吉他實驗音樂曾跨刀與Sonic Youth、Keith Rowe、Peter Rehberg、Jim O'Rourke、John Zorn等人合作的葡萄牙樂人Rafael Toral，這次改變方向，計畫在未來幾年間發行共10張「太空」個人專輯，放下吉他改用自製效果器探索50、60年代電子實驗音樂原型的領域，同時向自由爵士（尤其「太空」爵士）的先驅致意，而帶領聽者進入一個全然未知的浩瀚宇宙。

VA -- Jukebox Buddha (staubgold)

當北京Sound Art二人組FM3靠著唱佛機（Buddha Machine）引起全球注目，德國柏林前衛音樂品廠牌Staubgold，為他們帶來了Buddha Machine的Remix專輯Jukebox Buddha「點唱佛」。並號召Kammerflimmer Kollektief、Kreidler分支出來的Mapstation、柏林工業噪音教祖Einsturzende Neubauten主將Blixa Bargeld、Ambient Techno先鋒Thomas Fehlmann、IDM電音單位Monolake的Robert Henke，還有芬蘭實驗唱作樂手Sami Sanpakkila化身的Es、挪威二人組Alog、日本實驗電音製作人Aki Onda、美國Drone Metal樂團sunnO)))等十五組創作人一起參與。

MCB評介

Donato Wharton -- Body Isolation (city centre offices)

繼上張《Trabanten》成功融合抽象嘻哈、酷爵士、Jimi Hendrix至實驗聲響，聲音藝術家Donato Wharton的新作嘗試以聲音呈現出身體與時空的關係，呈現情緒的複雜面向，從作夢、懶散到思念與冷漠等，Wharton不吝於給予作品足夠的篇幅、時間與空間去發展，讓每一首深沈、富張力、似乎凝懸著的美妙樂曲浮現出詩化意境，有點介乎於Fennesz與My Bloody Valentine之間音樂架構，聲響如水墨般逐漸渲染，化出一股荒涼、藍調、臨暗的憂鬱意境。

Portal -- Gone but not Forgiven (make mine music)

Portal即是Make Mine Music這個標榜由藝人集體營運的廠牌的主導人，Scott Sinfield。音樂風格令人想起the Cocteau Twins，不過更加ambient而富電子元素，白日夢般美好旋律暈染著shoegazing調調的微交響曲。Portal 1998年的首張單曲曾受已故英國首席電台DJ John Peel青睞，之後的零散發行也贏得衛報、NME等傳媒的一致好評。本專輯收錄了一些已經絕版或從未發行過的曲目、電台、現場錄音、混音作品。限量發行520張。

July Skies -- Where the Days Go (make mine music)

July Skies是Anthony Harding（前Avrocar成員）。專輯收錄一些從未發行過的曲目、電台、現場錄音和混音，卻完好組構成一個故事。那緬懷兒時夏日、公園黃昏、平坦海邊的音樂世界，在漂浮的音景中展開，水彩色澤的吉他和絃、鐘鈴聲的點綴、隱約傳來的人聲相互交織，逐漸高漲，將聽者完全淹沒。被廣角鏡頭捕捉到的、凝結在泛黃書本頁面中的往日，回顧起來總是有些憂鬱，卻又多麼令人陶醉。  

Portal -- Waves & Echoes (make mine music)

Bill Wells and Maher Shalal Hash Baz -- Osaka Bridge (karaoke kalk)

蘇格蘭鋼琴爵士手Bill Wells與日本刻意表現得像是業餘樂隊的Maher Shalal Hash Baz團體，音樂風格完全不同，卻在這張合作專輯上，嘗試讓對立的元素並列共存，而不失去彼此的獨特印記，並且靠衝突對比點燃創意火花。最終的結果，融入爵士、民謠、即興、搖滾和古典音樂，奇特卻吸引人，能烘托、促進各種不同的情緒氣氛，絕非耍聰明、純知性的操練。

Paavohariu -- YHÄ HÄMÄRÄÄ (fonal)
核心成員為四人的芬蘭樂隊Paavoharju，音樂特色表現在獨特的器樂編配：玩具（發出的聲響）、合成器、電腦、音質刻意粗糙的田野錄音以及搖滾樂器，營造出具有Lo Fi色彩的實驗、扭曲和戲劇化音樂景象，充滿著空間氛圍感的暖意，感性而不俗。那靈氣穿插的合成器聲效、淒豔魅惑的攝人女聲、噪音元素的鋪陳、東南亞音樂元素的融入、各種來自自然界的音效拼貼等等，夢幻得令人驚奇。

Dat Politics -- Wow Twist (chicks on speed)
Dat Politics，這個法國團鬼靈精怪，天馬行空，很可愛，電子部分用任天堂紅白機音色和disco節奏，vocals則用很多小孩子和模擬貓叫聲，新專輯「Wow Twist」聽起來有點電子歡樂版的Beastie Boys。特別注意"V.I.DE.O. Tape"這首，應該是他們向Pixies致敬的曲子。(galeer)

I'm Not a Gun -- We Think as Instruments (city centre offices)
電子舞曲超級DJ之一的John Tejada與日本吉他手西本毅(Takeshi Nishimoto)組成的 I'm Not A Gun，2006年的第三張專輯樂器表現更為多樣化，每首曲子都可以找出兩條軸線，一是IDM電子旋律及節奏，水氣蒸騰般脆弱而精巧，如空氣懸浮粒子牽起之光影絲線，二是原音樂器的鼓與吉他，時而悠閒漫步，時而急切前行。專輯最大特色是吸取世界音樂的質素，"A Letter From The Past"經簡約電子前導，隱隱出現了剎羅琴的聲音，西本毅在此展現鑽研印度古典樂器多年的成果，馨香裊裊的氛圍冉冉升起。(galeer)

Zucchini Drive -- Being Kurtwood (2nd rec)

分別是比利時avant hip hop團體Cavemen Speak和瑞典Eurocrunk團體Stacs of Stamina MC的Tom de Geeter（aka Siaz）和Marcus Graap，繼兩度合作後（代號Gunporn和The World After 4/02），以Zucchini Drive的組合，找來如Morr旗下的B. Fleischmann、Styrofoam、Populous、義大利後搖團體Giardini di Mirò、Marcus Acher（The Notwist、13&God、Lali Puna）、Anticon的Alias等許多藝人，經過數個月的精選製作，完成了這張以強勢hip hop為基調、摻入些電子音樂味道，再用典型Morr的流行感旋律添加了甜度的專輯，Being Kurtwood。

Pillow -- Flowing Seasons (2nd rec)

義大利後搖滾團體Giardini di Mirò的鍵盤手Luca di Mira，以首張個人專輯對於GdM音樂深沉的憂鬱特性做了不同詮釋。特別推薦的作品包括由electro-pop藝人Populous（MorrMusic）提供豐厚節拍襯托的“Song For Beginning”；因為女歌手Jacqueline Tune和聲而迷人的”Thick Skin”；由Patrick Zimmer脆弱唱腔、稀疏原音吉他和老式風琴隱約鳴響構成而有朦朧美感的”Cut-Out-And-Keep Quarrels”；運用典型shoegazing堆砌手法展開後，卻出現淡淡電音窸窣聲乘坐弦樂溫暖氈毯飄起的“Mixologist & Waifs”；以及最後 “With the Passing of the Seasons”，近乎七分鐘長的大提琴、小提琴和黑管的組曲。

Guitar -- Tokyo (onitor 51)

Michael Luckner以Guitar代號發行的音樂意在探索該樂器的各種可能性，等於是他以吉他向吉他書寫的情書。儘管如此，初聽「Tokyo」若不是上面貼紙寫著「Guitar繼『Sunkissed』後的專輯」，還真難相信是出自同一人之手。相較於前作的多層次
吉他交響噪音與濃密流行音樂美感，這張的器樂運用—包括琵琶與日本十三絃箏Koto則以輕柔細膩為大方向，另添加了潔緻鋼琴聲以及遨翔電子音景構成的毛邊，在固定合作女聲Ayako Akashiba的唱腔襯托下，刻畫出一個歐洲人對於東京氛圍景觀的印象體驗。

Piana -- Ephemeral (happy 03)

Piana，佐佐木直子(Naoko Sasaki)以電子音樂精鍊了日本流行歌曲，首張專輯「Snow Bird」(2003)著重於聲音與結構的創造，再逐步填入歌詞，「Ephemeral」這張專輯相反過來，先有詩詞與情境，再以電子、弦樂和吉他音樂營造氛圍，她說，心中想起的是逝去的童年時光。我認為除了直子的歌聲，音樂上最大特色是Seign Tokuzawa的大提琴演奏，第二首"初夏"、第五首"小女孩之詩"、第八首"月與大提琴"流露著淡淡著哀愁，讓人感受到那依然孩子氣十足，未定型而又甜美的小女孩，在眾人隱約白色星群之間，我們如何從中分辨一雙比別人更明亮的眼睛，感受她極度強烈又細微的心緒變化，如何將她忘卻。(galeer)

Piana -- Snow Bird

Max Richter -- Memoryhouse (BBCLJ)

生於德國，目前活躍於英國的Max Richter，師承Luciano Berio，並深受Xenakis影響，卻同時樂於張開耳朵開放心靈接觸學院圍牆外廣闊無邊的音樂世界。十年前Max Richter走訪香港，因為大嶼山一間禪寺而開始思考如果時間並不存在，何謂記憶？Richter從想像與真實的事件、喬哀思、約翰•凱吉與波赫士的作品汲取靈感，歷經十八個月終於沈澱為這張專輯。音樂在一種深具穿透力的沈靜氣質中逐漸起伏，在古典與前衛；文學與音樂；具像與抽象；失落與希望；幽暗與光明之間，Richter似乎已經找到他心目中最灰霧瀰漫的音樂地帶。
　

Hulk -- Silver Thread of Ghosts (osaka 002)

Double Adaptor -- Live at the Village Vanguard (osaka 001)

看這專輯名很容易聯想到爵士樂──Village Vanguard是紐約一家傳奇的爵士樂俱樂部，不過這音樂卻是一個laptop二人組所作。活躍於都柏林爵士與即興樂表演圈的Roy Carroll和Keith O’Brien在紮根於爵士樂傳統之同時，也不停探索著純電子音樂的外圍極限，前者因為部分作品明顯（當然是經過百般切割、拼貼、轉化、扭曲後的明顯）參照John Coltrane的《A Love Supreme》，後者則因為電子的元素卻又摻雜著重金屬吉他，而drum ‘n bass所倚賴的基本節奏亦遭釋放到幾乎難以察覺的科幻天外空間。總結來說，全然刺激又讓人不知該如何描寫其妙處的一張厲害專輯。
　

Donna Regina -- Slow Killer (karaoke kalk)

女歌手Regina和吉他手Gunther Janssen組成的Donna Regina，來自德國科隆，從情侶到夫妻，以電子流行音樂活躍樂壇已逾十年，甜蜜又溫暖的歌聲，交織著原音樂器，流暢旋律編曲加上電子音樂令人難忘，常被拿來與Saint Etienne比較，具有法國流行音樂的甜美和德國電子的敏銳，是包裹著糖霜，傳統流行曲式和現代電子音樂的絕佳融合。

Swod -- Gehen (city centre offices)

柏林樂手Oliver Doerell在Dictaphone專輯「M.=addiction」(2002)裡爵士電子的表現備受好評，陰翳而充滿影像感。今年與Stephan Wohrmann所組成的Swod則是以古典鋼琴為主，吉他與電子節奏退為陪襯，「Gehen」傾向於類似ECM廠Keith Jarret式鋼琴演奏，簡約留白，也留給聽者很多想像空間。Oliver Doerell負責吉他、貝斯和電子編程，Stephan Wohrmann擔任鋼琴彈奏，延續著兩人在劇場、裝置藝術配樂的敏銳度，彷彿是某部遺失已久的電影配樂作品，這是張美麗的專輯。
　

März -- Wir Sind Hier (karaoke kalk) 

2002年可謂締造folk electronica典範的首張專輯Love Streams後，Albrecht Kunze和Ekkehard Ehlers在2004年終再次以Marz的名義伸展他們寫作優美旋律的溫暖彈性流行樂手腕，更進一步搜尋著那奇妙的、會讓某些歌曲格外甜美容易被記得的X-factor。儘管每首歌都毫不掩飾地放送魅力，邀請聽者貼近，但Marz採取的音樂途徑總令人意想不到：穿梭於營火邊民謠、舞廳節奏、特異扭曲噪音之間（吉他、鐘琴、斑鳩琴、低音鼓、夏威夷吉他、伸縮號、電子效果）而創造出一種舒適的「居家聆聽體驗」。此刻，在這裡，享受Marz。

試聽forever never

tropige trauben

Bichi -- Notwithstanding (hobby industries)

Bichi 是丹麥音樂人Tobias Wilner（Blue Foundation主要成員）的個人音樂計劃，相對於 Blue Foundation的 band sound，Bichi更傾向於各式電子節奏與原音樂器演奏的實驗結合，透過Bichi的處理產生奇異的音樂火花。他同時邀請Blue Foundation的團員參與，負責演奏大提琴、吉他與原音貝斯，還有歌詞（Scott Martingell）；Sara Savery有情獻聲；特別值得一提的是，整張專輯的平面設計與圖像皆由丹麥藝術團體 Le-Fix  設計，他們最有名的是為丹麥滑板名牌 Alis 設計過一系列圖案。
　

Pastacas -- TSACA TSAP (kohvirecords)

Ramo Teder（aka Pastacas）出生於愛沙尼亞，音樂呈現出高度遊戲風格的個人註釋，從流行、踢腦（techno）、爵士到民謠，他總是以非常奇妙的方式加以縫合，時而優美、時而作怪。Pastacas英文即原子筆，他也真的以原子筆作為主要繪畫工具。他最有特色的是演唱處理部分，人聲往往經過很多「加工」，呈現多重、延宕、重複、扭曲與變型，跟整體音樂的其他元素產生怪異的衝撞效果（很容易讓人聯想起瑞典的音樂怪才Hans Appelqvist），從Pastacas的音樂與繪作中，可以充分感受他忠於自我、自由破格的創作精神！
　

Galaktlan -- Constance (kohvirecords)

Taavi Laatsit (aka Galaktlan) 活躍於愛沙尼亞電音圈多年，在他今年為出版的最新專輯《Constance》中，將原音樂器與電音氛圍掌握得相當有意思，既復古又魔幻；帶著行雲流水、一飛衝天的音樂氣勢，這當然與他們深厚的愛沙尼亞傳統文化背景、還有北歐與前蘇聯的文化影響密不可分。專輯名稱《Constance》雖然出自大仲馬(Alexandre Dumas)小說《三劍客》中的美人角色Constance Bonacieux，但其實影響Galaktlan更大的是改篇該小說的一部蘇聯電影，七０年代末深深影響整個世代的蘇聯小孩。Galaktlan以他的「巴洛克式電音」，帶領聽者走進他充滿兒時回憶的電音世界！

Sawako -- Hum (12K)

來自東京／紐約生長背景的她，對於停格聲響的處理，與靜境的自我私密，有著極高水平的掌握能力，那並非只是概念或者技術上的熟練翻轉，在新作裡，Sawako證明了她自我的敘事本身就足以成就image，而聲音是一個對她而言最完美的管道。聽者宛若在一個個巷弄角落裡，漫步並且放空／專注於瞬間。而真正的感覺，已經不是冰冷的無旋律，而是腦中真正飄動過的城市景致。

Amanda Rogers --  Daily News (2nd Rec)

因為彈鋼琴而免不了受到浪漫樂派的蕭邦與拉赫曼尼諾夫等作曲家影響，卻又偏愛另類龐克搖滾如Radiohead和Bright Eyes等團體的Amanda Rogers，在這張創作專輯上以她複雜敏感的鋼琴演奏與具魅惑力的唱腔，呈現出一種風格獨特、比她實際22歲年齡更為成熟的情感張力，耐人尋味。

試聽Daily News

artist website

Mia Doi Todd -- Manzanita (plug research)

來自洛城的創作女歌手，以難以描述的獨特嗓音演唱內涵與當代人迫切相關的另類民謠，也令人想起洛城其他兩位難以捉摸的樂手：Tim Buckley和Joni Mitchell。

「她好比二十一世紀的葉慈，將人類的矛盾、荒唐與悲慘轉化成具淨化力的美。」——洛城週報

「Todd的嗓音頗為奇特，隨著多次聆聽而更加溫暖：有些透明卻頗渾厚、精確——或許可說是帶有民謠風...她對失落、性、死亡與形而上學剝絲抽繭的絕妙深思...似乎迴響著席薇亞•普拉絲晚期的詩作：迷惘、真誠，具震撼力的美感，非常了不起。」——Mojo

試聽What If We Do