PLOP of JAPAN
2001年創立的PLOP以推廣清新、原創、有機的實驗音樂為原則，創辦人Nao Sugimoto認為音樂超越文字所能敘述的概念，但是「藍色」所代表的意象 — 乾淨、自然、純潔、柔和 — 倒是非常貼近廠牌音樂的感覺。2006年四月，Plop脫離原來的母公司Impartmaint Inc.，轉移到Sugimoto新成立的Nature Bliss公司，並將在2007年五月發行新作。
發行介紹
RF -- Views of Distant Towns (PLIP-3016)
來自三藩市的Ryan Francesconi身懷多樣樂器演奏（其中包括多種東歐巴爾幹半島地區、中東甚至印尼甘美朗樂器）、媒體藝術創作與程式設計等多項本領。儘管像他這樣的背景在當今新音樂圈中日漸普遍，卻也表示越來越多的創作聽來都似曾相識──或許基於軟體的簡單好用──真正能夠觸動人心的作品更珍貴罕見。毫無疑問，今天一個創作者若能熟練演奏樂器，同時還對電腦音樂軟體有深厚的基礎、甚至懂得自己研發程式，可以想像他對聲音的處理「技術」能力必定大大提升。但是如何從技術提升至藝術層次，這也才是最困難的。RF的這張個人專輯無疑是最近我所聽過類似作品中，少數不但技術面成熟也深具獨特動人意境的難得作品。
籠罩在一股憂鬱氛圍中的《遠處城鎮景象》不但明白以村上春樹的《發條鳥年代紀》作為靈感與參照點，在情感基調與意境上更清晰表達那種獨自停滯人群中觀望世界前進的孤寂落寞。專輯有三個敘事主題：第一是出自《發條鳥年代紀》、一個「回想起兒時逃家」的意象，這同時連結著專輯名所指的離家千里的孤立寂寞，以及因為渴望某種事物而無可避免產生的失落感。出自村上小說的另一個重要意象，則是主角獨自坐在地鐵站內橫椅上，一動也不動地看著彷彿失去各自面貌而成為一團陰影的群眾來來去去。這個場景與RF自己過去半年來的生活與心境頗為接近，也正是專輯的第二個主題，充滿他私人的反思與故事。第三個敘事主題是RF在2005年九月到日本所做的巡迴。甚至在出發之前，他就認為專輯的靈感會來自這個經驗。除了運用許多在日本當地採集的田野錄音，音樂也貼切表達他當時的情感，及其與前兩個主題的連結。
整張專輯以歌曲形式鋪陳，電子聲響與原音樂器的有機結合，時而呈現如封面照片陰天傍晚時分暈染成一片藍色的雲與天，時而突顯藏在雲朵霧氣當中的城市景觀細節，人聲的運用則一方面結合歌詞表達可掌握的意念，二方面又是另一種樂器：融合在背景中的磁性女聲氣音，添加了引人遐思的空間。
試聽Ladder in Place; Messenger with Keepsakes; The Flow of This Place
FilFla -- Frame (PLIP-3015)
FilFla是東京電子音樂家 Keiichi Sugimoto（Cubic 的創辦人）的最新音樂計劃（其他計劃包括Fourcolor、Minamo、Fonica、etc…），相對於其他較傾向極微風格的音樂計劃，這次FilFla轉而更具節奏感更以歌為本，卻同時兼顧如Fonica般精準的電響處理與美不勝收的聲音雕塑！
試聽Backyard; Stanza
Fenton -- Pup (PLIP-3014)
Fenton是來自加州的 Dan Abrams 最新音樂計劃（另外較為人熟悉的計劃是Shuttle 358），作為 microsound 音樂美學的實踐者，這次他把吉他元素放進，在低限中注入輕彈，靜默而和諧，彷如冬日午後的光陽灑進屋內，Dan自言創作這張專輯的每首曲子就像繪畫速寫，腦中快樂地跳躍在不同曲子的首與曲，然後逗留在某一刻，從不意圖走向哪裡，也不需要．．．
試聽Neon Giraffe;Brother Blueberry
Pola -- même (PLIP-3013)
年輕東京聲音藝術家運用他多年來最愛的取樣編曲機MPC2000，創造出獨具類比溫暖感覺的低調微妙電音 。乍聽下頗lounge的音樂，其實整體結構有如晶體般線條分明，流暢而逐漸細微變化的節奏與loop營造出安逸的馳放氣氛，可說是SND和Oval的結合。
試聽Detective;Huitre; Merle
F. S. Blumm & Friends -- Sesamsamen (PLIP-3012)
德國IDM二人組Sack und Blumm的成員F.S. Blumm，請從前合作過的朋友們「以各自獨特的手法、從不同面向去探討同一個音樂概念」。他將衍生自伊索匹亞節奏的一段吉他樂曲編成midi版後送給這些樂手，隨他們「照原來音符去玩、做田野錄音、發神經亂搞」，在調整結合後，變成這張專輯上的coop comp（合作作曲）系列作品。專輯另一系列leben lauft的靈感則來自Bjorn Kukligk的文字，讓Blumm想試圖創造一個音樂與文字能夠互動互相欣賞的空間。
試聽coop. comp. v.1; Leben Lauft (zimmerversion)
Taylor Deupree & Christopher Willits -- Mujo (PLIP-3011)
迷戀日本的一切的極簡電音名家Taylor Deupree與舊金山多媒體/聲音藝術家Christopher Willits，繼2003年末在比利時廠牌Audiophere下發行了頗受好評的專輯後再次合作，以「無常」為名，透過「侘寂」(wabi sabi)的概念，用音樂頌揚殘缺、瑕疵、稍縱即逝之美。
Willits喜歡用英文fold這個字描述他以電腦處理自己即興彈奏的吉他片段的過程，與Deupree合作時兩人同樣是將即興素材加以摺疊處理，因此音樂的層次感可說是延續了西方古典的極簡樂風，尤以第一首 "Seasons Centers Studies" 最為明顯。不過接下來的則完全發揮了上述的日本美學：非完整的樂句在不停波動、帶有裂痕的結構下滲透遊走、難以捉摸。整張專輯的線條從明到暗，由外向逐漸內省，儘管帶有大量電子元素，卻難得保有自然、未經雕琢的感覺，見證了Deupree與Willits如何保有各自風格卻又融合創造出第三個更加複雜、獨特的聲音。
試聽Your Own Small Garden; Living Flowers
Stylus Magazine高評價2004/8/9-8/15當週最佳新發行
Taylor Deupree其他專輯：January
Lullatone -- Little Songs about Raindrops (PLIP-3010)
曾在竹村延和廠牌Childisc下發表作品的Shawn James Seymour，音樂如其化名（lullaby+tone搖籃曲/調），極適合當作安眠曲來聽，難怪會被日本傢俱店Actus選入買床附贈的合輯中。他以玩具樂器搭配數位軟體做出的音樂，除了旋律童真可愛外，和聲簡單卻不乏豐富層次，美感上似乎更延續了Steve Reich和Erik Satie的極簡微妙，搖擺交錯的韻律感覺既是雨水從屋簷落下的不規則滴答，又似乎與小小心跳相契合... 試聽A Miniature Finale
Sora -- Re.sort (PLIP-3009)
這音樂聽來有如清涼解熱的陣陣微風。曾為名服裝設計師三宅一生的副品牌Tenalys創作多張音樂合輯的Takeshi Kurusawa，從９０年代起便追隨所謂Intelligent Techno的數位採樣樂風，作品亦被收錄於英國廠牌GPR的合輯中。不過，在這首張個人專輯上，化名為Sora「天空」的他，則是全力打造湛藍無雲天空下的悠閒意境。音樂素材方面，Sora巧妙運用了類似甘美朗的打擊樂器音質，進一步強化了聽者的「世外桃源」印象。而電子合成的破碎聲音，似乎也變成了自然的鳥叫、蟲鳴，或是海浪輕拍岸邊的韻律呼吸。
試聽A Caminho do Mar
Kazumasa Hashimoto -- Yupi (PLIP-3007)
身兼作曲家、錄音工程師與網頁設計師數職的Kazumasa Hashimoto，在這首張專輯上，討喜地運用自小學起的鋼琴以及吉他等弦樂器與電子聲響效果搭配組合，以妙曼的編曲輕鬆呈現聲音本身的美感。風格方面，他交替運用搖擺音型和下行五聲音階營造出遊樂與哀傷兩種相對比的氣氛，而層層重複音階所產生的時間被延長的感覺，似乎與Avro Part的作曲手法類似，又彷彿是介於Ekkehard Ehlers、竹村延和與The Penguin Cafe Orchestra之間，成功表達了漫步於樹蔭下，天上白雲變化，腳底綠草如茵的意境。試聽Encyclopedic Landscape
Fonica -- Ripple (PLIP-3005)
分別參與數個indie-tronics樂團的Keiichi Sugimoto & Cheason，以Fonica這個團名所發行的首張專輯，同樣富技巧地融合了漂亮的重複吉他片段和「人性」的嗶嘰叭啦電音，營造出整體氣氛上淡雅而色彩模糊、能刺激感官與回憶的輕柔音樂。不同於德國廠牌TomLab的2003年發行，這張是原始完整（比上述多了兩首歌）的日本版，封面也是出自團員Cheason的設計。
Flatic -- Nano/Youth (PLIP-3006)
爵士、底特律Techno、嘻哈、巴西音樂及電玩配樂都影響著日本知名DJ Flatic的音樂創造過程，而這張完全從他的唱片收藏中取樣，以一台舊取樣機和編曲器混音做成的專輯，當然也隱約包含這種種樂風的影子。相較於Plop廠牌的其他發行，DJ Flatic的deep micro house不但能震動你的耳膜，更適合做運動你的雙腿！
Gel -- Dolce (PLIP-3008)
這是法國藝人Gel:（Julien Loquet）在日本Plop廠牌下發行的第二張專輯，也是他自己認為最為細緻的作品。表面上，甜美溫和、原音器樂的旋律和聲延續古典音樂脈絡行進，但是表面下的電子噪音，打破又重組了這些色彩不同的片段，堆砌出層次濃稠、結構複雜，氣氛卻極為迷人的一首首樂曲。