label story

RUNE GRAMMOFON of NORWAY

致力於發行具創新冒險精神的挪威音樂，旗下作品除了一貫發自真心具獨特性格，並無類別、風格限制，是良莠不齊的擁擠唱片市場中的一股清流。聽Rune Grammofon的發行讓人再次感受發現新的好音樂的快樂魔力。

人物專訪：Rune Kristoffersen; Kim Hiorthøy; Deathprod

專題介紹：Supersilent; Maja Ratkje; Arne Nordheim

ＣＤ評介：rune grammofon發行

KIM HIORTHOY — 遊戲、入世的全方位藝術家

一般講一個人「什麼都涉獵，沒一樣精通」是種負面批評，但是對Kim Hiorthoy這位多藝術家（polyartist）來說，那不僅是他甘之如飴的選擇、他創作的最高法則，更矛盾地讓他成為國際間備受讚揚的平面設計師兼電影工作者兼電子音樂家。/p>

1973年出生於挪威特 倫罕（Trondheim）、現居奧斯陸的Kim Hiorthoy，不喜歡被加諸任何拘泥的標籤，無疑卻因為全能且豐富的創造力而擁有近乎cult icon的地位。Hiorthoy獨特的美學觸感，源自他對一切創作的開放態度以及對日常生活點滴的著迷，遊戲實驗而率性流暢。他寧可不要為了專精於設計或做音樂而放棄下廚做菜的時間與機會（在他2000年出版的書，Tree Weekend中，簡約現代的線條與隨意素描、晾衣繩與垃圾堆的照片，和洋芋湯的食譜並列），反倒相信「要做一樣事之前，對它知道越少越好，這樣才不會受到要『證明』什麼的約束，同時不論你做什麼都該抱持盡量開放的態度。應該去除專業性的限制。」（The Milk Factory，2004）。創作是他練習與自我對話的一種形式，不論媒介、平台，他只做自己覺得合理的東西，或說不合理得讓他喜歡的東西。另一方面，他也積極拒絕為了做出自己喜歡的東西而重複使用過的手法，藉由不停改變來刺激強烈的創意。

Hiorthoy曾表示他會踏入平面設計是種意外：唸藝術學院的時候他設計了些藝術同仁誌，也與獨立雜誌合作，廣告自己的作品，沒想到同樣以 特倫罕為基地的重金屬團體Motorpyscho就因此找了他來設計他們的唱片封套，也埋下日後和Rune Grammofon合作的因子（見廠牌老闆Rune Kristoffersen的訪問）。

或許Hiorthoy會在國際間擁有目前的知名度，部分要歸因於他為Rune Grammofon設計的封面——其實公平來說那完全是個互惠合作關係，畢竟封面也吸引人們想收藏廠牌的每張發行。從一開始，他與Kristoffersen就有默契地決定要以強烈視覺元素打造廠牌特色，因此每張封面感覺上似乎有些小小的延續。雖然這種作風以Hiorthoy來說算是例外，那些美而不恭的設計，大膽合成了採自數位的影像、粗顆粒照片拼貼和冷硬幾何圖形，且摒棄一般的四色印刷，只用一缸子華麗原色及黑色，卻絕對以抽象風格完美搭配廠牌音樂路線。

Hiorthoy自己做音樂時偏好把玩田野錄音與人聲的混合，或是從「藝術」的角度自我嘲諷地做「原音噪音音樂」，也非常喜歡所有不受控制的細節：「像是在家裡聽音樂。通常 背景裡有人在講話，你自己也是邊做別的事邊聽，我很喜歡裡面會出現一些不該有的聲音。」

「John Cage曾說，藝術讓我們接觸到日常生活的絕美……或許年輕時你會想，『等我年紀大些，我將有所成就，去到更好的地方』，但每天早上你還是一樣起床、吃早餐。你會和認識的人見面，或許一起喝咖啡，某方面人生不會更好了。我覺得這很棒。那些才是最美的事。卻也是日常生活」（Tokion，2001）。

那句John Cage引語似乎完美表達了Hiorthoy「入世」的哲學態度，也讓人更能了解為何他的藝術雖然抽象，卻如此能引起共鳴。

— by holdwine