label story

RUNE GRAMMOFON of NORWAY

致力於發行具創新冒險精神的挪威音樂，旗下作品除了一貫發自真心具獨特性格，並無類別、風格限制，是良莠不齊的擁擠唱片市場中的一股清流。聽Rune Grammofon的發行讓人再次感受發現新的好音樂的快樂魔力。

人物專訪：Rune Kristoffersen; Kim Hiorthøy; Deathprod

專題介紹：Supersilent; Maja Ratkje; Arne Nordheim

ＣＤ評介：rune grammofon發行

RUNE KRISTOFFERSEN — 將挪威新音樂推向全世界

因十三歲時聽到Jimi Hendrix，決定步上音樂不歸路的Rune Kristoffersen，八０年代初曾以Fra Lippo Lippi的團員身份嘗過暢銷藝人的滋味。1995年，Kristoffersen加入挪威著名獨立音樂集團Grappa Musikkforlag，並擔任德國新音樂巨人ECM的挪威區廠牌經理。1997年，Kristoffersen萌生創立自己廠牌的想法，更因為一系列的機緣巧合，讓Rune Grammofon得以順利誕生。其中Helge Sten（aka Deathprod）扮演了關鍵角色。Kristoffersen說：「他和Audun Strype〔注：名錄音工程師〕一起來我們公司。Audun有些事要處理，順便想介紹我跟Helge認識，應該是這樣沒錯。我聽說過Helge這個人，但沒見過他。然後，非常奇怪的巧合就是：我剛去倫敦聽了Veslefrekk〔注：挪威的自由爵士樂團〕在倫敦爵士藝術節的演出。我覺得他們很棒……Helge走進我辦公室，在完全不知道我去了那場音樂會的情況下，說他正在和Veslefrekk的成員討論合創一個新團〔注：即是後來的Supersilent〕。我立刻認為那會非常讚……。或許當時我已隱約決定要成立自己的廠牌，所以跟Helge說如果他們錄了唱片，我想負責發行。他也願意。事情就這樣開始。」

另一個對廠牌來說極為重要的音樂人，則是挪威國寶級現代樂作曲家，Arne Nordheim。Kristoffersen說：「同時間我不知為什麼，也剛好在搜尋Nordheim的電子音樂CD。我逛了奧斯陸幾家理應收藏頗廣的唱片行，卻一張也找不到。當時我想說，這些作品應該要有CD讓大家都買得到……我與Nordheim聯絡，他非常積極。他也很擔心自己的電子音樂作品如果沒有好好保存會被人遺忘。突然之間，我手上握有兩個實力堅強的計畫，而Supersilent還堅持他們要發的是3CD套裝。我想說，這樣的起頭算是蠻光明的。」

因為經歷過70年代末到80年代初那種大眾普遍對音樂狂熱的時期，Kristoffersen深刻了解在1997年創立一個以挪威這小國為基地的獨立唱片公司，確實有某些風險。一方面當地市場正嚴重萎縮，二方面挪威的昂貴物價，也可能導致他們發行的唱片很難在海外找到代理商。正因如此，Kristoffersen覺得必須將廠牌的部分特色建立在包裝上面，希望能創造出從裡到外都讓人想要收藏的作品。這方面，Helge Sten再次幫了大忙。Kristoffersen本以為心目中的首選設計師Kim Hiorthoy遠不可及，所幸透過Sten介紹（Hiorthoy曾為Sten隸屬的重金屬團Motorpsycho設計唱片封面），Kristoffersen與Hiorthoy不但見了面，還因為對音樂的理念類似而一拍即合，就此成功塑造出Rune Grammofon一張張視覺效果異常強烈的經典封面。

當然，作為一個音樂廠牌，音樂才是重點。而Rune Grammofon的主要音樂哲學，簡單來說就是開放精神，雖然當初某程度上也只是情勢造就的。一開始時，並非人人都搶著要在Rune Grammofon發行專輯，而剛好Grappa拿到Chocolate Overdose的發行權，將之轉給Kristoffersen，而他又覺得既然要創立廠牌，就該趕快開始，何必花六個月等待風格「合適」又棒的電音作品：「其實我有點天真的想說，廠牌旗下如果不但有Arne Nordheim而且還有搖滾樂團，一定很酷。因為我自己聽的音樂類型向來很廣……。所以我決定拿點傳教精神出來，告訴大家，這是可行的。你當然可能喜歡各種不同的音樂。」

到現在，Kristoffersen對音樂仍秉持開放、不自限類型的態度，不過「發展至今我們的線路似乎有點是實驗電子／即興音樂、當代音樂，那方面的東西……這類型音樂目前在挪威有很旺盛的風氣。很多人都在創造很好的作品，一些我個人覺得真正品質優良、令人激賞的東西。」

廠牌的音樂方向，因為1999年的Love Comes Shining Over the Mountains合輯而進一步定型。「合輯的構想是想呈現挪威的音樂現況。期間，我與像是Alog搭上線，他們對Rune Grammofon來說也是很關鍵的團體。另外，我也認識了SPUNK。」

「本來我是為了合輯與作曲家Rolf Wallin聯絡，他卻說『你一定要和Maja Ratkje談談。』所以我找到Maja，她則說：『我剛搞了一個團，你一定要來音樂學院聽聽我們錄了的東西。』沒多久，我就到了SPUNK的四個女生那裡。那是非常迷幻、同時也很酷的經驗。我還覺得，她們做的音樂是男人做不出來的，到今天也一樣。這並不是誰在歧視誰的問題，我只是這樣感覺……而且某程度來說，這感覺沒錯。那真的是令人著迷的好東西。」

「該怎麼說呢？她們有種……一種不同的玩世不恭的態度，不同的做法，那是我認為男生或男人有可能覺得有些…不夠認真吧，或許。男人總是非得他媽的那麼認真。她們這點令人耳目一新。她們剛從音樂學院畢業，一直以來被灌輸所謂『對』與『不對』的音樂觀念。但她們卻說，去他媽的，勇敢隨便做想做的。那很罕見。或許這與性別一點關係也沒有，無論如何，那是我聽到她們音樂的體驗。」

Rune Grammofon作為一個擁有死忠追隨者的音樂「品牌」，某程度上已可與像是Blue Note、Mo 'Wax或Warp等廠牌相提並論。Kristoffersen坦承，這的確是他刻意營造的結果：「我一直認為廠牌本身有個性，讓人能認同是很重要的。我最早的想法是讓廠牌個性立即肉眼可見，也就是說從封面便明顯表露出來……。」

Kristoffersen也希望，透過這種特色，人們能接觸到廠牌旗下各類不同的音樂，進而像他自己一樣獲得發現好音樂的新鮮感：「如果我喜歡一個特別的廠牌的某張發行，我也會想聽聽它的其他發行。或許我不會每張都那麼喜歡，但是我可以探索新領域，找到新東西。這是我所希望的：發現Supersilent的樂迷也可能發現到Alog。」

儘管廠牌發行的多半是挪威藝人的音樂，Rune Grammofon卻能在很短時間內得到其他地方獨立音樂愛好者的關注，某種說法將之歸功於英國新音樂雜誌The Wire本身在1997年後的擴張，及對廠牌的大力吹捧。對此，Kristoffersen倒是不置可否：「我的確認為The Wire很早就看到不同樂種之間的關聯，樂種如何相互交織交錯……對我來說，這一切都很自然，從70年代起便是如此。

「因此，會吸引我的藝人，很自然也是對音樂採取同樣態度的那些。在音樂界這的確非常奇怪，因為業界人士都拼命想把音樂歸類、畫界限，記者尤其是。像是最近的一個例子，Arne Nordheim的Dodeka專輯，讓古典樂評人覺得不知該怎麼下筆，另一方面，年輕的記者，當然有些例外，也覺得她們無法好好報導Nordheim這樣的重要人物，結果變得什麼都沒人寫。

「我真的相信挪威這幾年出產非常多很好的音樂。我向來在意的是，如果你要玩混樂種的音樂，你一定要好好整合所有元素，然後創造新的東西。而不是只將各類元素一個個重疊……過去幾年來，很多挪威音樂人在這方面做得很成功。這點挪威很獨特，因為其他國家的人常跟我說，那裡大家多半故步自封，只做自己類型的音樂，但是在挪威我們很開放。來自不同音樂陣營的人會一起試著創造新的東西，除了做好音樂，完全沒有其他的目的或議程……像是Veslefrekke和Helge Sten……他們從零開始，抱持開放的態度，創造出全新且特別的音樂。」

（文章節譯自Rune Kristoffersen 2003年4月在奧斯陸接受廠牌御用設計師Kim Hiorthoy的訪問，原文曾收錄在Rune Grammofon於同年11月出版的CD書Money will Ruin Everything中，已絕版。）