label story

RUNE GRAMMOFON of NORWAY

致力於發行具創新冒險精神的挪威音樂，旗下作品除了一貫發自真心具獨特性格，並無類別、風格限制，是良莠不齊的擁擠唱片市場中的一股清流。聽Rune Grammofon的發行讓人再次感受發現新的好音樂的快樂魔力。

人物專訪：Rune Kristoffersen; Kim Hiorthøy; Deathprod

專題介紹：Supersilent; Maja Ratkje; Arne Nordheim

ＣＤ評介：rune grammofon發行

SUPERSILENT — 在即興中達至極靜

如果說Rune Grammofon造就近年來一波挪威新音樂浪潮，Supersilent無疑是旗下最核心的音樂力量，當初Rune Grammofon的成立與Supersilent就有著密不可分的關係（見廠牌創辦人Rune Kristoffersen的訪問）。Kristoffersen曾經說過：「Supersilent純以音樂而言，正代表我希望Rune Grammofon所要傳達的精神。」

Supersilent的創團經過可謂相當隨性：1994年創立的自由爵士三重奏Veslefrekk 〔Stale Storlokken（鍵盤／合成器）、Arve Henriksen（小喇叭和電子聲響）、Jarle Vespestad（鼓手）〕和電音怪傑Helge Sten，因緣際會在1997年卑爾根（Bergen）爵士音樂節同台即興合作，結果大放異彩，四人因此決定長期合作，取名Supersilent（不過是團員在奧斯陸一輛卡車車身上看到的一個商標名），並隨即進入錄音室日以繼夜，不間斷地即興演奏作曲，而他們的心血結晶最終也成為Rune Grammofon的創業大作—─Supersilent 1-3！

Helge Sten在Supersilent中主要負責「演奏」audio virus —— 一種由他研發的多器材（包含老舊錄音機、環形調制器、濾波器、theremin、採樣器等等）、多功能聲響創作系統。同時間，因為Supersilent是在audio virus的錄音室錄音，其他成員也經常把玩各種類比與數位硬體，使樂團的電氣成分確實增加不少。不過，誠如Rune Kristoffersen所言，Supersilent不是將爵士與電子音樂搭在一起、一加一等於二那麼簡單，而是團員們憑藉著對音樂的敏銳度及互動默契，從零開始完全創造出一種全新的可能性。

以音樂來說，在Supersilent中地位與Sten相當、聲音更是密不可分的是鍵盤手Stale Storlokken — —兩人常在同時表現完全不同的面貌，比如當Sten拼命發出令人窒息的聲音時，Storlokken則在合成器上彈奏優美、色彩豐富的旋律。本身也是作曲家的Storlokken，除了全職參加Terje Rypdal的Skywards樂隊，2004年還夥同Food鼓手Thomas Stronen發表專輯Humcrush，可感受到他深受德國Krautrock薰陶下的演奏風味。

演奏風格別具一格的小喇叭手Arve Henriksen是樂團的第三勢力，因為與Sten的聲響往往大異其趣而呈現出豐富反差張力。早年他參加Christian Wallumrod Trio在ECM發行專輯No Birch獲得矚目。Henriksen除了深受John Coltrane的自由爵士手法影響，還曾研究日本傳統木簫樂器尺八（Shakuhachi），並將成果展現於他2001年在Rune Grammofon發表的首張個人專輯Sakuteiki。2004年他的第二張專輯Chiaroscuro與鼓手Audun Kleive和聲音藝術家Jan Bang合作，堪稱他繼上述No Birch之後最優秀的三重奏作品，在民族音樂、爵士與電子具象之間自由穿梭，被樂評譽為「深刻」、「無比動人」、「不容錯過」。

與Henriksen同被視為「挪威最具個人風格的器樂演奏者」的Jarle Vespested，其引人入勝的打擊技巧早已譽滿挪威。他曾隨Henry Kaiser與David Lindley到極北部進行民族音樂學研究，也參加過實驗爵士民謠搖滾團體Farmer's Market及爵士三重奏Tord Gustavsen Trio（在ECM發行過專輯）。除了技巧勁爆超凡，Vespestad更擅長營造複雜的節奏景觀，以獨到的觸覺呈現表情豐富的簡約片刻與恬靜情調。

Sten曾描述Supersilent的錄音過程為「把錄音室弄得像是現場演出的狀況」，然後錄一段即興，挑出大家喜歡的段落，重複這兩個步驟，最後由Sten把選好的片段簡單咪到一起。也就是說，他們堅持一切音樂必須是即時發生而非經過後製的，overdub絕對不被允許。因此聽Supersilent的音樂總給人一種毫不設限、無法預期的危險魅力。音樂的元素可能蜻蜓點水般在片刻間掠過硬核噪音，暗指著工業景觀的存在，接著讓人聯想到Miles Davis七零年代的現場演出又或者Karlheinz Stockhausen加了電子合成器的作品，然後精緻細柔的「環境」音景浪潮逐漸溢出……可以說這音樂美得很狠，狠得很美，其殘暴與抒情性格彼此制衡。簡言之，Supersilent以各種聲響與樂風融合將爵士的定義伸展到瀕臨撕裂邊緣，然而他們微調精準的即興技巧，以及四個樂手間聆聽、反應、牴觸、互動的完好溝通，就爵士常被視為是「驚奇聲音」這方面來說，仍無疑為此風格奠立新典範。成立至今，他們仍不排練或討論音樂，見了面就是現場演出或錄音。

目前樂團已經在Rune Grammofon旗下出版到Supersilent 6，從最早期1-3集以冷冽的音響風暴襲捲北歐樂界開始，一路轉衍到4力走幽雅的電氣爵士風格，及在5專輯裡那猶如寧靜的音響風景為止，Supersilent為當代的前衛音樂發展立下了不少的示範作用：完全即興的音樂概念其實是可以同時橫跨爵士樂、電子樂與現代樂等不同領域，而Supersilent 6揭櫫了這樣的意念總和，亦是過去幾張專輯概念的集結之大成。歷經兩年，Supersilent 7今年將隆重推出，這次不只有聲，而是以DVD方式出版他們去年八月十六日在奧斯陸的現場實況錄影，導演更找來廠牌的封面設計師、本身也是音樂人的Kim Hiorthoy擔任，到底會擦出怎麼樣的火花？實在令人期待！！

— by nosna